Дед Мороз. Битва магов

Дед Мороз. Битва магов

Зимний дозор

Российский кинематограф продолжает осваивать жанр городского фэнтези. На этот раз зрителям предлагается новогодняя история о волшебных битвах добра и зла посреди Москвы. Трейлеры картины изначально настораживали. Образ Деда Мороза – мудрого, доброго, уютного – никак не вязался с пафосом, тёмными очками и битвами в слоу-мо. К счастью, фильм оказался не слишком дисгармоничным. Плещущий через край пафос первого появления Деда Мороза сценаристы объяснили с изящной самоиронией, после чего позволили истории стать чуть более естественной. Впрочем, это фильм не спасло.

В создание картины, очевидно, было вложено немало сил. Авторы долго прорабатывали костюмы, отстраивали интерьеры, трудились над гримом, создавали визуальные эффекты… И всё это действительно впечатляет. Фильм красив и полон тщательно продуманных, создающих атмосферу элементов – здесь и снежные совы, и ледяные дворцы, и восхитительный зал с письмами Деду Морозу. Есть и маленькие детали, вызывающие улыбку. Например, три оленя на капоте дедморозовой «Волги», которая под песню «Три белых коня» превращается в снежные летающие сани. Или битвы, напоминающие игру в снежки.

10 самых ожидаемых фильмов 2017. Частное мнение

Раньше я пыталась писать списки самых ожидаемых фильмов 2017 года. Но это во-первых, довольно банально (количество таких подборок к Новому году измеряется десятками), а во-вторых, весьма сложно, потому что мои личные ожидания далеко не всегда совпадают с ожиданиями «общенародными». Поэтому я решила просто честно написать о том, чего я сама жду от следующего киногода. Не представляю, насколько хорошими окажутся эти фильмы на самом деле, но постараюсь объяснить, чем вызван мой личный, субъективный к ним интерес.

Пройти мимо этого фильма у меня никак не получится. Во-первых, снял его Дэмьен Шазелл, автор впечатлившей меня «Одержимости». Во-вторых, сложно игнорировать огромное количество восторгов, сыплющихся с разных сторон. В-третьих, 7 номинаций на «Золотой глобус» (а значит, вероятно, и претензии на «Оскар») говорят сами за себя – это как минимум должна быть хорошо рассказанная история. А хорошо рассказанная история о любви – то, что нужно в середине зимы. Ну и Эмму Стоун я со времен «Бёрдмена» и «Магии лунного света» очень люблю.

Пассажиры (Passengers)

Пассажиры

Новый «Титаник»

После фильма Джеймса Кэмерона, увековечившего память о катастрофе 1912 года, в массовом сознании за «Титаником» прочно закрепилось звание почти непотопляемого корабля, который все-таки затонул. И как знать – не уверенность ли в неуязвимости судна стала одной из причин трагедии? 

Подобная ситуация разворачивается и в новом фильме Мортена Тильдума. Гигантский космический корабль отправляется в грандиозное путешествие длительностью в 120 лет. Совершенство техники достигло такого уровня, что ни у кого не возникает мысли разработать план действий на случай чрезвычайной ситуации. А она, конечно же, возникает. После столкновения с астероидом на корабле начинают происходить сбои, первым из которых становится поломка капсулы гибернации одного из пассажиров. В результате механик Джим просыпается за 90 лет до прибытия в конечную точку путешествия – на прекрасную колонизированную планету, где 5000 пассажиров корабля должны построить прекрасный новый мир. Снова заснуть Джим не может, а потому шансов добраться до земли обетованной у него нет. Но оказывается, что этот роковой для героя сбой дает всему кораблю шанс на спасение.

Хороший мальчик

Хороший мальчик

История с приятным послевкусием

Новый фильм режиссера Оксаны Карас, завоевавший в этом году главный приз на фестивале «Кинотавр», стал настоящим событием. Во многом потому, что это редкий для современного российского кинематографа пример хорошего фильма для подростков – развлекательного, но неглупого, с моралью, но без морализаторства, с хорошо прописанными диалогами и не раздражающим юмором.

Перед зрителями разворачивается история обычного девятиклассника Коли Смирнова. Он почти не выделяется из толпы сверстников, вместе с ними посмеивается над учителями, не всегда усердно готовит уроки и не горит желанием участвовать в групповом танце на Дне школы. Но именно ему предстоит ввязаться в запутанные отношения между директором школы, его дочкой-старшеклассницей, симпатичной учительницей английского языка и странноватым учителем информатики. Подливает масла в огонь и семья. Отец, изобретающий новую систему здорового образа жизни, не дает семье спать по ночам. Брат заявляет, что поджог школьную пристройку и собирается сдаваться полиции. Да и нервная впечатлительная мать едва ли может чем-то помочь запутавшемуся сыну.

Синдбад. Пираты семи штормов

Синдбад. Пираты семи штормов

Яркая пустышка

От нового фильма студии «Мельница» хотелось ждать лучшего. Серии фильмов о трех богатырях и о приключениях Ивана Царевича и Серого Волка, судя по качеству последних картин, исчерпали себя. И можно было надеяться, что студия, совершившая в свое время прорыв в российской полнометражной анимации, не зря выводит на экраны нового героя. Верилось, что вместе с вольным морским ветром Синдбад принесет новое дыхание студии, вот уже несколько лет стряпающей в основном низкопробные сиквелы успешных проектов.

Увы. Не сложилось. Похоже, авторы фильма решили не утруждать себя ни созданием оригинального сюжета, ни убедительным воплощением чувств и отношений между героями. Все это зрителям приходится додумывать самостоятельно. Ведь известно, что главный герой и главная героиня подобной истории, согласно шаблону, обязательно должны влюбиться друг в друга, независимо от характеров и обстоятельств. Или что соперник главного героя – обязательно злодей, не заслуживающий оправдания. Так зачем лишние подробности?

Коллектор

Коллектор

Новый фильм Алексея Красовского – долгожданное событие для всех, кто ценит российское кино и радуется его успехам. Поскольку «Коллектор» – это определенно успех: об этом говорят оценки на сайтах IMDb и «Кинопоиск», отзывы зрителей и критиков, награды на «Кинотавре» и на фестивале в Карловых Варах. Но главное, конечно, не в оценках, а в том, что фильм действительно получился сильным, эмоциональным и глубоким.

Формально это триллер. Главный его герой – коллектор по имени Артур, который активно пользуется методами психологического давления для того, чтобы заставлять людей возвращать долги. Его методы зачастую жестоки и аморальны, но неизменно действенны. Привыкший загонять людей в угол, Артур сам попадает в ловушку. Скандальное видео, отправленное вдовой покончившего с собой мужчины, не только грозит коллектору потерей работы, но и создает угрозу для его жизни: вокруг офисного здания, превратившегося в крепость, собираются решительно настроенные мстители.

Жених

Жених

Comedy Club продолжает захватывать киноэкраны. Александр Незлобин впервые попробовал свои силы в режиссуре, сняв комедию, которая кому-то покажется смешной, а кому-то, возможно, грустной.

Сюжет картины очень прост: 9 мая немец Гельмут приезжает в Россию, чтобы сделать предложение своей любимой девушке и познакомиться с ее живущими в глубинке родственниками. Брат будущей невесты и его жена принимают потенциального родственника весьма радушно, а вот бывший муж красавицы Алены Толя не слишком-то рад приезду заграничного гостя.

Девятая жизнь Луи Дракса (The 9th Life of Louis Drax)

Девятая жизнь Луи Дракса

Интересный поворот: роман, написанный в Великобритании и рассказывающий о жизни французской семьи, был экранизирован французом, который перенес действие в США. История девятилетнего мальчика по имени Луи разворачивается в Сан-Франциско. Фильм то и дело радует волшебными видами одной из самых кинематографичных американских достопримечательностей – моста Золотые ворота.

На фоне идиллических пейзажей разворачивается настоящая трагедия. Луи Дракс падает со скалы и умирает, однако через два часа после того, как врачи констатируют смерть, ребенок чудесным образом снова начинает дышать. Он все еще жив, хоть и находится в коме. Проникшийся не только сочувствием к мальчику, но и совершенно непрофессиональными чувствами к его матери лечащий врач пытается узнать, что же произошло во время пикника, посвященного Дню рождения Луи. По версии Натали Дракс, ребенка столкнул в пропасть его отец, которого после трагедии никто не видел. Но эта версия, конечно же, слишком очевидна, чтобы быть верной.

Ночные стражи

Ночные стражи

Не секрет, что в последние годы рядом с образами Дракулы и подобных ему вампиров-злодеев прочно обосновался образ стильного и привлекательного вампира-романтика. Причем способствовали этому не только попсовые «Сумерки», но и великолепный интеллектуальный фильм Джима Джармуша «Выживут только любовники».

Городское фэнтези, снятое Эмилисом Веливисом по сценарию Олега Маловичко, кажется, ставит перед собой задачу разрушить этот образ и напомнить о хищнической сущности кровопийц. «Это в кино вампиры, а здесь – упыри», – припечатывает Леонид Ярмольник таким тоном, что сразу понимаешь: дело не столько в исторической правильности названия, сколько в дополнительных смыслах, которыми слово «упырь» обзавелось в русском языке.

Охотники за привидениями (Ghostbusters)

Охотники за привидениями

Актуализация или деградация?

Премьеры новых «Охотников за привидениями» многие ждали не без опаски. Во что превратится ставшая уже классикой история через тридцать с лишним лет? И опасения, увы, не были напрасными.

Изначально предполагалось, что новые «Охотники» станут продолжением предыдущих – якобы через три десятка лет Нью-Йорк снова наводнили привидения, и, поскольку старая команда ушла на пенсию, возникает новый отряд. В действительности же получилось не продолжение, а полный перезапуск истории. Нью-Йорк впервые сталкивается с нашествием потустороннего, и четыре женщины, три из которых называют себя учеными, вступают в схватку с агрессивными призраками.

Светская жизнь (Café Society)

Светская жизнь

Фрагмент из потока истории

На протяжении вот уже тридцати четырех лет в кинопрокат ежегодно выходит как минимум один фильм Вуди Аллена. 2016 год не стал исключением (и, судя по планам режиссера и сценариста, 2017-й тоже не станет).

Из провинциального колледжа, вокруг которого происходило действие прошлогоднего «Иррационального человека», Аллен перенесся в Нью-Йорк и Лос-Анджелес. Но, несмотря на шум и блеск вечеринок, на пышность и многолюдность голливудских приемов, фильм получился удивительно уютным, камерным. Это история нескольких людей, захваченных вихрем светской жизни, но пытающихся сохранить самих себя.

Стартрек: Бесконечность (Star Trek Beyond)

Стартрек: Бесконечность

От исследований к битвам

Тринадцатый полнометражный «Звездный путь» подтвердил: франшиза окончательно превратилась в боевик. А ведь оригинальный сериал был пусть зачастую наивным, но все же научно-фантастическим проектом, рассказывающим об освоении космоса. Проблемы, возникавшие у экипажа корабля «Энтерпрайз», далеко не всегда решались силовым путем, а причиной их часто были вовсе не враждебно настроенные расы. После очередного перезапуска франшизы все это, похоже, окончательно ушло в прошлое, и «Стартрек» все больше начинает походить на «Звездные войны».

Третий фильм после перезапуска наконец-то выводит экипаж «Энтерпрайза» в неизведанный космос и сталкивает его с необычными явлениями и существами (предыдущие два фильма демонстрировали зрителям стычки со знакомыми еще по первому сериалу враждебными народами и личностями). Правда, об исследовании речь снова не идет: экипаж под руководством капитана Кирка отправляется спасать корабль инопланетян, но попадает в ловушку и оказывается в плену злобного Кролла, почему-то ненавидящего человечество и вообще всю Объединенную федерацию планет.

До встречи с тобой (Me Before You)

До встречи с тобой

Выхода экранизации нашумевшего романа английской писательницы Джоджо Мойес ждали многие – написанная в 2012 году книга завоевала сердца тысяч людей по всему миру. Вероятно, секрет в том, что под соусом классической мелодрамы Мойес предложила читателям (а вслед за ними и зрителям) непростые вопросы, зачастую не имеющие однозначных ответов. Это история не только о любви, но и о смерти. Более того – о праве на смерть.

Поначалу фильм развивается как типичная, во многом шаблонная мелодрама. Экстравагантная, непутевая, но обаятельная девушка Луиза, попав в отчаянное финансовое положение, соглашается работать сиделкой у богатого молодого мужчины с невыносимым характером. Попав в аварию, Уилл оказался прикован к инвалидному креслу без надежды на восстановление подвижности рук и ног. Отношения между молодыми людьми складываются нелегко, однако вскоре они оба начинают испытывать друг к другу симпатию. И тут выясняется, что Уилл твердо решил уйти из жизни. И у Луизы есть всего шесть месяцев, чтобы его переубедить.

Финансовый монстр (Money Monster)

Финансовый монстр

Испытание человечности

Американский кинематограф славится умением говорить об экономических катаклизмах и сложных биржевых процессах языком, понятным большинству зрителей. И главное – переводить кажущиеся абстрактными финансовые операции в плоскость реальных человеческих отношений. «Финансовый монстр», четвертая полнометражная режиссерская работа оскароносной актрисы Джоди Фостер, не исключение.

Один из главных героев фильма – телеведущий Ли Гейтс, привыкший с шутками и прибаутками давать зрителям советы относительно того, куда вкладывать деньги. Но вот казавшаяся надежной компания неожиданно теряет 800 миллионов долларов, и воспользовавшиеся рекомендацией Гейтса люди в одночасье становятся банкротами. Один из них, отчаявшись, захватывает в заложники телеведущего и, угрожая взорвать студию, требует объяснить причины произошедшего сбоя в алгоритме.

Алиса в Зазеркалье (Alice Through the Looking Glass)

Алиса в Зазеркалье

Гимн безумию

Спустя шесть лет после выхода «Алисы в Стране Чудес», снятой Тимом Бертоном по мотивам сказки Льюиса Кэрролла, состоялась премьера новой истории о тех же героях.

Оставшись в проекте в качестве продюсера, Тим Бертон уступил режиссерское кресло Джеймсу Бобину. Преемник сохранил бертоновский гротеск и вызывающе контрастное визуальное оформление картины, но общая атмосфера фильма стала совершенно иной. Если у Бертона Алиса из яркого, светлого и относительно благополучного мира попадала в серую, мрачную и тревожную Страну Чудес, то Бобин, вполне оправдывая название, «отзеркаливает» картинку: в его фильме мрачным и неприветливым скорее выглядит реальный мир. Жути ему добавляет врач, сыгранный Эндрю Скоттом, который, впрочем, до такой степени похож на Мориарти из «Шерлока», что эпизод воспринимается как камео.

Люди Икс: Апокалипсис (X-Men: Apocalypse)

Люди Икс: Апокалипсис (X-Men: Apocalypse)

Новые «Люди Икс» Брайана Сингера – уже восьмой фильм о мутантах. Одновременно с этим «Апокалипсис» – третья картина из тех, где роли Чарльза Ксавье и Эрика Лэншера играют Джеймс МакЭвой и Майкл Фассбендер. И, пожалуй, в этой трилогии последний фильм получился самым слабым.

История очень медленно начинается. Экспозиция растянута примерно на час. До того момента, как основные стороны конфликта узнают о существовании друг друга и сойдутся в противоборстве, проходит почти половина фильма. Неторопливо течет жизнь в школе профессора Ксавье. Приходят новые ученики, решает свои проблемы непомерно одаренная молодежь. Одновременно с этим Мистик спасает умеющего перемещаться синекожего Курта Вагнера. Так намечается костяк будущего отряда «Люди Икс». В то же время в польской глуши Магнето мирно живет с женой и дочерью и ведет с девочкой печальные беседы, которые намекают на скорое разрушение идиллии.

Angry Birds

Angry Birds

О пользе гнева

Сердитые птички завоевывают новые сферы массовой культуры. Персонажи популярной игры и основанного на ней мультсериала впервые появились в полнометражном фильме. И опыт этот получился в целом достаточно удачным.

Фильм рассказывает о начале непримиримой борьбы птиц и свиней. В центре истории – раздражительный Рэд, не сумевший найти общего языка с соседями и построивший свой домик на пустынном пляже. После неприятного инцидента Рэда направляют на занятия по контролю гнева, где его встречают колоритные собратья по несчастью: лихач Чак, периодически взрывающийся Бомб и угрюмый гигант Теренс. Только этим не вписывающимся в благополучное общество птицам суждено предвидеть опасность, когда на остров приплывает корабль внешне доброжелательных свиней.

Первый мститель: Противостояние (Captain America: Civil War)

Первый мститель: Противостояние

Весна 2016 года стала временем битв между супергероями. 24 марта в прокат вышел фильм «Бэтмен против Супермена», основанный на вселенной DC Comics, и вот спустя чуть больше месяца перед зрителями предстало поистине впечатляющее зрелище – битва между двумя группами Мстителей. После достаточно резкой критики в адрес мартовского фильма Зака Снайдера великолепная картина, снятая братьями Руссо по сценарию Кристофера Маркуса и Стивена МакФили, во многих отношениях кажется своеобразным наглядным пособием: учитесь, мол, коллеги, как это надо делать.

В первую очередь поучиться стоит тому, как обращаться с большим количеством персонажей. Главной претензией к «Бэтмену против Супермена» была недостаточная ясность мотивов поведения главных героев. Авторам фильма так и не удалось внятно объяснить, почему два защитника справедливости вступают в битву друг с другом. Задача сценаристов нового «Первого мстителя» была куда сложнее: герои фильма – давние друзья, не раз вместе спасавшие мир, а потому для драки не на жизнь, а на смерть им нужны были действительно веские причины. К тому же в действии фильма участвуют двенадцать супергероев и еще несколько значимых персонажей, не обладающих сверхспособностями. И для каждого из них сценаристы прописали настолько понятную и убедительную мотивацию, что зрителям остается лишь сопереживать каждому из героев по обе стороны баррикад.

Волки и овцы: бе-е-е-зумное превращение

Волки и овцы: бе-е-е-зумное превращение

Для детей без затей

Российский кинематограф постепенно учится обращаться с 3D-анимацией. Правда, добиться успеха пока удается не всегда, и плоские рисованные мультфильмы вроде «Трех богатырей» обычно впечатляют больше, чем трехмерные. Убедительнее всего на поприще объемной анимации работает студия Wizart Animation. Ее вышедшая в 2012 году «Снежная королева» не могла похвастать хорошим сценарием, но выглядела вполне пристойно.

«Волки и овцы» – второй крупный проект компании после серии фильмов о Герде, и его определенно можно назвать удавшимся. Эстетическим чувствам юных киноманов и их родителей ничто не угрожает. Правда, изображение природы, интерьеров и прочего антуража пока удается мультипликаторам гораздо лучше, чем создание образов персонажей. Анатомические особенности волков (особенно волчиц) и овец вызывают массу вопросов. Зато все остальное весьма достойно: величественные горы и просторные поля, волшебный цыганский балаганчик и уютные овечьи домики, бабочки, улитки и светлячки… Не Disney, конечно, но есть чем полюбоваться.

Экипаж

Экипаж

Супергерои вместо профессионалов

Выхода нового «Экипажа» поклонники одноименного фильма Александра Митты ждали с особым беспокойством. Все-таки ремейки классики советского кино редко оказывались удачными. Однако фильм Николая Лебедева, несмотря на некоторые очевидные недостатки, стал приятным исключением. Должно быть, потому, что авторы не стали паразитировать на вышедшей 36 лет назад картине, а постарались создать самостоятельное произведение.

«Экипаж» Николая Лебедева снят как будто по учебнику для авторов массового кино. Главный герой – талантливый летчик Алексей Гущин – молод и хорош собой. Одна беда – он не желает жить по инструкции, а потому постоянно теряет работу и к началу действия собирает целый ворох негативных рекомендаций. Последний его шанс остаться в небе – проявить себя в небольшой авиакомпании, поступив в стажеры к Леониду Зинченко – опытному летчику с тяжелым характером. Дополнительным стимулом для Алексея становится желание завоевать любовь красавицы-пилота Александры.

Книга джунглей (The Jungle Book)

Книга джунглей

Студия Disney продолжает рассказывать зрителям старые сказки на новый лад и создавать киноверсии собственных мультфильмов. Замахнуться на «Книгу джунглей» изначально было смелой идеей. Даже на современном техническом уровне снять реалистично выглядящий фильм, почти все герои которого животные, – задача не из легких. И результат проделанной создателями картины работы вряд ли кого-то оставит равнодушным.

«Книга джунглей» впечатляет с первых кадров. Кажущийся непроходимым лес, буйная зелень, замысловатая сеть переплетенных ветвей и лиан. И контрастом ко всему этому – маленький мальчик, бегущий через дикую чащу, на удивление ловко перемахивая через поваленные стволы и взбирающийся на высокие деревья. Дебютировавший в полнометражном кино Нил Сетхи – по сути, единственный актер, чье лицо появляется в кадре. И рядом с великолепно анимированными животными, за которыми скрываются такие мастера, как Бен Кингсли и Билл Мюррей, он смотрится весьма достойно.

Герой

Герой

Романтическая сказка с политическим уклоном

Трейлеры фильма Юрия Васильева изначально говорили о том, что зрителей ждет драма о любви в суровые военные годы. На деле к этим характеристикам прибавился легкий налет мистики: действие фильма происходит одновременно в прошлом и в настоящем, и мы явно имеем дело с реинкарнацией. Такой сюжетный ход сложно назвать оригинальным, но исполнен он действительно изящно.

Итак, начало XX века, где-то под Санкт-Петербургом. Благородный поручик Андрей Долматов знакомится с очаровательной княжной Верой Чернышевой. Молодые люди влюбляются друг в друга, но соединиться узами брака им мешают драматичные события – Первая мировая война, революция, гражданская война… Волны истории то сталкивают Долматова и Чернышеву, то вновь заставляют расстаться. Одновременно с этим зрители знакомятся с историей своего современника Андрея. Специалист по старинным машинам едет во Францию, чтобы помочь пожилой уже дочери эмигрантов продать автомобиль, приобретенный предками сто лет назад. На парижской улице Андрей встречает прелестную незнакомку, которую весь оставшийся фильм пытается найти.

Бэтмен против Супермена: На заре справедливости (Batman v Superman: Dawn of Justice)

Бэтмен против Супермена: На заре справедливости

В то время как в отряде Мстителей из комиксов Marvel назревает раскол, Лига справедливости от DC Comics только начинает объединяться. «Бэтмен против Супермена» стал вторым фильмом новой киносерии, и снова режиссерское кресло занял Зак Снайдер.

Ежегодно многочисленные картины о супергероях соревнуются в масштабе показанных разрушений: падают дома, взрываются мосты, уходят под землю целые города… В результате даже самые грандиозные катастрофы перестают казаться драматичными, превращаясь в картинку, в декорацию, на фоне которой происходит основной сюжет. Зрители уже не считают жертв. Обрушение здания вызывает эмоции лишь тогда, когда в нем находится кто-то из близких главного героя. Спецэффекты в голливудских блокбастерах давно перестали быть самоцелью, а потому гораздо большее внимание неизбежно начинаешь обращать на человеческую историю.

Зверополис (Zootopia)

Зверополис

Юбилейный, 55-й полнометражный мультфильм студии Disney получился поистине впечатляющим. Это одна из немногих картин, где полностью отсутствуют люди, нет и намека на то, что они существуют или когда-либо существовали. Все герои фильма – изрядно эволюционировавшие животные, почти забывшие о прежних диких временах. Но, разумеется, «Зверополис» – в первую очередь история о людях.

Главную героиню зрители встречают на сцене провинциального школьного театра. Маленькая крольчиха Джуди Хопс вместе с другими зверятами демонстрирует сценку из древних времен, когда хищники охотились, а жертвы жили в постоянном страхе. «Теперь все изменилось!» – заявляет Джуди и рассказывает про Зверополис – чудесный город, в котором каждый может стать тем, кем хочет.

Мистер Холмс (Mr. Holmes)

Мистер Холмс

Фильму Билла Кондона было чем привлечь публику. Уже того факта, что сэр Иэн МакКеллен сыграет пожилого Шерлока Холмса достаточно, чтобы заставить поклонников сыщика отправиться в кино. Трейлер намекал на детективную историю, но поверивших ему зрителей ждала неожиданность. Разумеется, лишь тех, кто не был знаком с «Пчелами мистера Холмса» Митча Каллина.

Роман, который лег в основу фильма, был написан в 2005 году. И посвящен он вовсе не очередному расследованию. Холмс уже не тот. Ему 93 года, он отошел от дел, живет в деревенском доме и разводит пчел. Но самое страшное для некогда блестящего сыщика состоит в том, что ему начинает отказывать память. Роман Митча Каллина – о прощании с жизнью. Дряхлый старик, некогда бывший грозой преступного мира, размышляет о смерти и вспоминает о главных своих потерях. Экранизация – совсем о другом.

День выборов 2

День выборов 2

«Квартет И» достиг в своем творчестве такого высокого уровня, что даже весьма неплохой фильм «О чем еще говорят мужчины» казался на общем фоне полным провалом. Неудивительно, что каждую новую картину коллектива ждешь с особым волнением и невольным беспокойством: как долго команде удастся держать марку? Пока – удается.

«День выборов 2» во многом отличается от снятого девять лет назад первого фильма «Квартета И», рассказывавшего о креативных сотрудниках радиостанции, организовавших неожиданно успешную предвыборную кампанию непутевому массажисту Игорю Цаплину. Завязка сюжета почти та же: через восемь лет после тех первых выборов старых друзей вырывают из привычной жизни, чтобы спасти безнадежную ситуацию и помочь Цаплину переизбраться на третий срок. И все же повторения пройденного не происходит. Изменились герои, изменился сам кандидат, за годы губернаторства осознавший свою неприспособленность к политической жизни…

Девушка из Дании (The Danish Girl)

Девушка из Дании

Том Хупер уже давно зарекомендовал себя, как автор великолепных биографических фильмов. За картину «Король говорит!», рассказывающую о пути на трон Георга IV, режиссер был удостоен «Оскара», а мини-сериал о Елизавете I получил «Золотой глобус» как лучшая телевизионная работа.

По большому счету, не столь важно, насколько точно воспроизведенные характеры, слова и ситуации соответствуют исторической правде. Гораздо большее значение имеют яркие и убедительные образы, виртуозно прописанные диалоги, эффектные мизансцены. Не стала исключением из ряда талантливо снятых байопиков и «Девушка из Дании», рассказывающая историю Эйнара Вегенера – первого человека, прошедшего через операцию по смене пола.

Джой (Joy)

Джой

Золушка в картонном замке

От нового фильма Дэвида О. Рассела можно было ждать многого. Две предыдущие работы режиссера – одновременно абсурдный и трогательный «Мой парень – псих» и безбашенная «Афера по-американски» – давали повод надеяться на новое яркое кино. Тем более что и актерский состав режиссер собрал привычный – в третьем его фильме подряд встречаются Дженнифер Лоуренс и Брэдли Купер. Однако в этот раз команда сработала отнюдь не блестяще.

«Джой» – очевидная история современной золушки. Правда, поданная в феминистическом ключе. «Мне не нужен принц!» – заявляет героиня в первых сценах фильма и на протяжении всей картины демонстрирует, что «принцы» в жизни только мешают. Вот, например, бывший муж-певец до сих пор живет в подвале ее дома. Туда же переселяется отец, выставленный на улицу очередной любовницей. Вдобавок к этому на Джой лежит ответственность за двоих детей, за беспомощную мать, не встающую с дивана и не отрывающуюся от мыльных опер, и за бабушку, которая хоть и поддерживает внучку морально, но опорой семьи быть не может.

Он – дракон

Он – дракон

Говоря о новом фильме студии «Базелевс», в первую очередь хочется посочувствовать поклонникам романа Марины и Сергея Дяченко «Ритуал», по мотивам которого якобы снята картина. От первоисточника в фильме не осталось ничего – ни сюжета, ни смысла. Детали, взятые из романа, можно пересчитать по пальцам одной руки. Это тоже история о любви девушки и дракона. И дракона тоже зовут Арман. На этом, пожалуй, сходство заканчивается.

Авторы фильма «патриотично» перенесли историю в условную древнюю Русь. Юная княжна по имени Мирослава выходит замуж. К потенциальному супругу девушка равнодушна и с головой погружена в мечты о том, как ее похитит дракон, после чего жених Игорь убьет чудовище, и княжна станет женой драконоборца. И похищение, конечно, происходит. Оказавшись в плену у дракона, Мирослава вскоре узнает, что ящер не так прост, как кажется, и большую часть времени пребывает в человеческом обличии. Между девушкой и Арманом (такое имя дает новому знакомому княжна) быстро возникает привязанность, и все было бы хорошо, если бы, против своей воли превращаясь в дракона, юноша не порывался Мирославу убить – так велит ему память предков.

Хороший динозавр (The Good Dinosaur)

Хороший динозавр

На этой неделе на экраны вышел новый мультфильм студии Pixar – уже второй за год. Однако если вышедшая в июне «Головоломка» давала пищу для переживаний и размышлений достаточно широкой аудитории, то «Хороший динозавр» – история в большей степени детская.

Задумка фильма довольно оригинальна – зрителям предлагается представить, как развивалась бы Земля, если бы динозавры не вымерли и к моменту появления людей стали самыми высокоразвитыми существами на планете. История представляет собой классический роман воспитания. Главный герой фильма – травоядный динозавр Арло, который не боится разве что собственной тени. Стремясь стать достойным динозавром, он бросается в погоню за странным зверенышем, ворующим с фермы урожай, и попадает в незнакомые места. Дикий рычащий зверек оказывается одиноким человеческим ребенком, который, как щенок, привязывается к динозавру и становится его другом и защитником.

Синдром Петрушки

Синдром Петрушки

О куклах и кукловодах

Мальчик по имени Петя, страстно увлеченный куклами, неожиданно видит на улице оставленную в одиночестве маленькую девочку совершенно кукольного вида, с огромными глазами и невероятно яркими огненно-рыжими волосами. Не удержавшись, он сгребает ребенка в охапку и приносит домой к другу. Девочку, конечно, сразу приходится отдать перепуганной няне, зато спасший ребенка Петя получает возможность играть с малышкой и узнает ее имя – Лиза.

И с этого момента между двумя людьми начинает сплетаться плотная, нерушимая связующая нить. Петр становится профессиональным кукловодом, Лиза все больше походит на подчиненную ему куклу… Но однажды «кукла» ломается, не выдержав смерти ребенка, родившегося с генетическим заболеванием – так называемым «синдромом Петрушки». Пока жена проходит лечение в психиатрической клинике, кукловод создает ее точную копию…

Монстры на каникулах 2 (Hotel Transylvania 2)

Монстры на каникулах 2

Прошло три года с момента выхода на экраны мультфильма «Отель «Трансильвания» (откуда взялся русский вариант «Монстры на каникулах», остается только гадать). В 2012 году картина отличилась высокими кассовыми сборами и даже была номинирована на «Золотой глобус». И, стоит признать, продолжение мало в чем уступает первой ленте.

«Монстры на каникулах 2» – одна из тех историй, в которых после свадьбы все только начинается. В отель, где монстры в течение многих лет скрывались от людей, с легкой руки зятя графа Дракулы – обычного человека по имени Джонатан – начинают приезжать туристы. Но это еще полбеды – к людям хозяин отеля уже начинает привыкать. А вот смириться с тем, что его четырехлетний внучок, похоже, вовсе не вампир, Дракула никак не может. Отправив дочку Мэвис в Калифорнию пообщаться с родителями супруга, граф решительно берется за воспитание «позднеклыкастого» вампирчика.

Прогулка (The Walk)

Прогулка

«Прогулка» — первая со времён трилогии «Назад в будущее» полнометражная не анимационная картина, в которой Роберт Земекис является и режиссёром, и одним из сценаристов. В новом фильме признанный мастер визуальных эффектов поставил перед собой задачу дать зрителям почувствовать, каково это — пройти по натянутому тросу на высоте более 400 метров. И эффект присутствия здесь создаётся великолепно. Даже если смотреть картину в двухмерной версии, от высоты захватывает дух. Что уж говорить о просмотре в 3D!

Сюжет картины основан на реальных событиях из жизни всемирно известного канатоходца Филиппа Пети. В 1974 году он больше 40 минут гулял по тросу, натянутому между только что построенными башнями Всемирного торгового центра в Нью-Йорке. Фильм, в работе над которым участвовал и сам канатоходец, полностью посвящён этому безумному, вдохновлённому мечтой поступку — от возникновения замысла до его воплощения.

Марсианин (The Martian)

Марсианин

«Марсианин» Энди Уира — безусловно, не самая лёгкая для экранизации книга. И найти способ перенести на экран историю, тесно переплетённую с научными пояснениями и расчётами наверняка было непросто. Однако режиссёр Ридли Скотт и сценарист Дрю Годдард сделали непростительное: на основе наполненного эмоциями жизнерадостного текста они сняли невероятно скучное и унылое кино.

Завязка «Марсианина» довольно проста: из-за мощной бури марсианская экспедиция вынуждена покинуть планету. В ходе эвакуации одного из астронавтов сбивает с ног оторвавшейся антенной. Потеряв связь с товарищем, экипаж решает, что Марк Уотни погиб и покидает Марс без него. Придя в себя, астронавт оказывается в одиночестве на недружелюбной планете. Без связи и почти без надежды на спасение. Собственно, весь фильм посвящён борьбе Марка Уотни за выживание и попыткам NASA организовать его возвращение на Землю.

Стажёр (The Intern)

Стажёр

Вернувшись в кино после шестилетнего перерыва, режиссёр и сценарист Нэнси Майерс продолжает выводить на экран пожилых героев. Но если в «Любви по правилам и без» и «Простых сложностях» речь шла в первую очередь о любви, то теперь автор отступает от этой темы и заводит разговор о дружбе и взаимопонимании.

Багровый пик (Crimson Peak)

Багровый пик

Непростительная дисгармония

Впервые после вышедшего в 2006 году «Лабиринта Фавна» Гильермо дель Торо выпустил в прокат новый триллер. Работа над ним началась еще девять лет назад. За это время было написано двенадцать версий сценария, и лишь в 2014 году режиссер приступил к съемкам. Результат получился впечатляющим.

Действие картины разворачивается в XIX веке, в почти стимпанковых декорациях. Молодая американка Эдит Кушинг знакомится с трогательным англичанином Томасом Шарпом, мечтающим построить машину для добычи уникальной красной глины. Между молодыми людьми разгорается непреодолимое чувство, и, возвращаясь в Англию, Томас забирает возлюбленную с собой. Если зрителям уже очевидно, что симпатия Шарпа и его сестры к Эдит связана с какими-то темными делами, то самой жертве коварной интриги еще только предстоит узнать тайну поместья, прозванного в народе Багровым пиком.

Такси (Taxi)

Такси

Первое, что привлекает внимание в новом фильме Джафара Панахи, — его техническое исполнение. Картина снята на несколько камер, не покидающих салона колесящего по Тегерану такси. Смена ракурсов за счет поворота камер, монтаж изображений, записанных на разные носители (среди них и фотоаппарат, и сотовый телефон), позволяют создать немонотонный визуальный ряд.

«Такси» вовсе не похоже на претенциозный артхаус с намеренно ухудшенным изображением и неряшливой композицией кадра. Фильм Джафара Панахи — полноценная, хорошо снятая история. В какой-то момент забываешь о том, что он был создан одним человеком с привлечением непрофессиональных актеров. Кажется, что за этим произведением стоит целая съемочная группа.

Эверест (Everest)

Эверест

Грандиозная игра в русскую рулетку

Первое (и, возможно, главное), что хочется сказать о фильме «Эверест»: он потрясающе снят. Проделав колоссальную работу в ходе самих съемок и при создании компьютерной графики, авторы картины смогли добиться мощного эффекта погружения. Эверест в фильме Бальтасара Кормакура впечатляет: он восхитителен и пугающ одновременно.

К слову, это один из немногих фильмов, где эффект 3D абсолютно уместен. Он подчеркивает необъятность снежных просторов, дает зрителям почувствовать высоту гор и глубину расщелин. Это особенно важно в фильме, главным героем которого, как уже неоднократно говорилось при обсуждении «Эвереста», является сама гора.

Пэн: Путешествие в Нетландию (Pan)

Пэн: Путешествие в Нетландию

В киносказках последних лет наметились две отчетливые тенденции: феминизация (вспоминаем диснеевских «Малефисенту» и «Холодное сердце») и попытки с новой стороны взглянуть на злодеев (в той же «Малефисенте», например). Новая история о Питере Пэне, снятая Джо Райтом по сценарию Джейсона Фукса, не стала исключением.

«Пэн» представляет собой своеобразный приквел к историям о невзрослеющем мальчике. По версии Фукса, Питер вырос в сиротском приюте и лишь двенадцатилетним мальчиком попал в Нетландию. Там он узнал, что умеет летать и является избранным – сыном эльфийского принца и обычной женщины, которому суждено возглавить восстание против пирата по имени Черная Борода. Ради вечной молодости злодей хочет захватить королевство фей.

Декамерон (Maraviglioso Boccaccio)

Декамерон

Гармония Ренессанса

В своем новом фильме Паоло и Витторио Тавиани обращаются к одному из самых известных произведений итальянского Ренессанса. Это далеко не первая картина, основанная на «Декамероне» Джованни Боккаччо, однако братьям Тавиани, кажется, удалось точнее других уловить настроение первоисточника, передать атмосферу «пира во время чумы».

Итак, трое юношей и семь девушек, встретившись в церкви, решают покинуть Флоренцию, в которой свирепствует чума. Отдалившись от города и поселившись на природе, они надеются оградить себя не только от болезни, но и от мрачных мыслей, с нею связанных. Чтобы скоротать время, они решают каждый день рассказывать друг другу истории.

Рики и Флэш (Ricki and the Flash)

Рики и Флэш

Новая картина оскароносного режиссера «Молчания ягнят» Джонатана Демме так насыщенна музыкой, что велик соблазн назвать ее мюзиклом. Хотя, конечно, это в первую очередь семейная драма – местами надрывная, местами нелепая, местами очень смешная. А что еще остается, когда и в без того не идеальную жизнь врываются бессильное чувство вины и сожаление об ошибках, которые уже не исправить? Только натянуть на лицо улыбку, выставить перед собой щит из иронии и жить дальше.

Так и поступает Рики – немолодая женщина, когда-то давно уехавшая от мужа и троих детей, чтобы играть и петь рок. Начало фильма встречает ее на сцене небольшого бара, посетители которого боготворят солистку группы «Флэш» и с удовольствием танцуют под исполняемые ею хиты Брюса Спрингстина и других рок-музыкантов. Здесь Рики – звезда. Но вот отношения с семьей катастрофически испорчены. Муж Пит повторно женился, дети выросли и, кажется, не нуждаются в экстравагантной непутевой мамаше…

Парень с нашего кладбища

Парень с нашего кладбища

Тема смерти для массового кинематографа – штука опасная. Полтора года назад в этом могла убедиться команда «Квартет И». Привыкнув к далеко не легкомысленным, но все же достаточно позитивным прежним фильмам коллектива, многие зрители, не читавшие пьесу и не смотревшие спектакль «Быстрее, чем кролики», были шокированы неожиданной мрачностью и разнесли великолепный фильм в пух и прах, помимо прочего обозвав его «несмешным». Да и фильм «Горько 2» был принят отнюдь не благосклонно.

Авторам «Парня с нашего кладбища» – сценаристу-дебютанту Владимиру Серышеву и впервые режиссирующим полнометражное кино Илье и Антону Чижиковым – удалось удержаться на грани между кладбищенской мрачностью и фарсом, сняв обаятельное, в меру серьезное и в меру смешное кино.

Миссия невыполнима: Племя изгоев (Mission: Impossible - Rogue Nation)

Миссия невыполнима: Племя изгоев

Зачастую яркие франшизы, растягивающиеся на много фильмов и лет, постепенно начинают выдыхаться и теряют в качестве, превращаясь в средство опустошения кошельков фанатов старых картин. Однако серия фильмов «Миссия невыполнима» (которой в следующем году исполнится двадцать лет) удивительным образом держит марку: каждая новая часть оказывается если не лучше, то уж во всяком случае не хуже предыдущей.

Режиссировать новую «Миссию…» взялся Кристофер МакКуори, для которого этот фильм стал третьим режиссерским опытом. С бессменным героем франшизы Томом Крузом МакКуори работает не впервые. Круз играл главную роль в предыдущем фильме режиссера – боевике «Джек Ричер», а также снимался в нескольких фильмах, над которыми МакКуори работал как сценарист, включая прошлогоднюю «Грань будущего» - весьма изобретательный фантастический боевик с нетривиальным сюжетом.

Человек-муравей (Ant-Man)

Человек-муравей

После мрачных, чересчур замороченных и неумеренно пафосных вторых «Мстителей» фильм Marvel о Человеке-муравье воспринимается как глоток свежего воздуха. Скотт Лэнг, конечно, тоже спасает мир, но делает это бодро и задорно, как и положено герою, ведущему смертельные бои на игрушечной железной дороге.

Итак, перед нами гениальный грабитель, способный из подручных материалов смастерить «палец» с нужным отпечатком и средство для взрывания двери невскрываемого сейфа. За свои преступления он отбыл тюремный срок, после чего решил «завязать». Но не тут-то было: хитрый учёный Хэнк Пим заставляет его поучаствовать в спасении мира. Для чего нужно выкрасть из лаборатории прототип уменьшающего костюма и не дать опасной разработке попасть в руки военных организаций.

Вне/себя (Self/less)

Вне/себя

Отступление от визуальности

После мрачной красоты «Клетки», фантастических пейзажей и символов «Запределья», барочного великолепия «Белоснежки» от фильма Тарсема Сингха, в каком бы жанре он ни был снят, ждешь нового яркого визуального приключения. И очень удивляешься, когда его не случается.

Новая картина Сингха визуально сильно отличается от того, что он делал раньше, и отличается не в лучшую сторону. Да, здесь по-прежнему много внимания уделяется построению кадра, в большинстве сцен используется статичная камера… И все же визуальную часть фильма не назовешь особо примечательной. В этом нет ничего страшного, когда нейтральный видеоряд компенсируется захватывающим сценарием, яркой актерской игрой… Однако фильму «Вне себя» компенсировать отсутствие красивой картинки практически нечем.

Токийская невеста (Tokyo Fiancée)

Токийская невеста

Яркий жанровый калейдоскоп

Новый фильм Стефана Либерски — весьма изящная обманка. Имя главной героини и стилистика первых эпизодов заставляют невольно сравнивать «Токийскую невесту» с шедевром Жан-Пьера Жене «Амели». И поначалу это сравнение даже кажется вполне уместным.

Героиня, прекрасно сыгранная Полин Этьен, — романтичная девушка немножко не от мира сего, очарованная Страной восходящего солнца и то и дело словно выпадающая из реальности в мир фантазий. В её ярких стилизованных грезах — самураи и якудза, свадебные церемонии и сценки из семейной жизни… Приехав в страну, где она родилась и провела первые пять лет жизни, бельгийка Амели мечтает стать настоящей японкой. И не просто японкой, а японской писательницей. Однако очень быстро история отношений девушки и страны превращается в историю отношений героини с красавчиком Ринри, на которого Амели переносит всю свою любовь к Японии.

Соль Земли (The Salt of the Earth)

Соль Земли

Экзистенциальный круговорот

Споры о том, стоит ли противопоставлять документальное кино художественному, периодически возникают, наверное, с самого рождения кинематографа. Но, кажется, новая картина Вима Вендерса должна положить им конец. Фильм, по большей части основанный на репортажных фотографиях и интервью с их автором, выполнен на таком высоком художественном уровне, какого достигает далеко не всякая игровая картина.

Наверное, одна из главных сложностей при создании документального фильма — построение композиции, превращение фактов реальной жизни в увлекательную историю с обязательными завязкой, кульминацией и развязкой. Особенно если авторская задача выходит за рамки простого информирования зрителя о том, что в какой-то исторический момент происходили некие события.

Невидимки

Невидимки

«Невидимки» — классическая история о неудачнике, который неожиданно попадает в необычные обстоятельства и проявляет себя с лучшей стороны. Их с натяжкой, но всё-таки можно назвать фильмом о супергероях. Правда, герои здесь весьма специфические…

Сюжет разворачивается вокруг Юры — сотрудника банка, которому никак не удаётся подняться по карьерной лестнице, в то время как его жену назначают вице-президентом того же банка. Дома тоже не всё гладко — авторитетом у сына Юра не пользуется, для вечно занятой супруги постепенно превращается в заботливую «домохозяйку». Однажды, с горя выпив лишнего, герой проваливается в канализационный люк, попадает в воды речки Неглинки и становится невидимым. А через некоторое время встречает и других таких же «везунчиков». Теперь ему предстоит спасти любимую жену от несправедливых обвинений в финансовых махинациях и найти способ снова стать видимым.

Голубь сидел на ветке, размышляя о бытии (En duva satt på en gren och funderade på tillvaron)

Голубь сидел на ветке, размышляя о бытии

Новый фильм Роя Андерссона, завершающий трилогию «о человеческом бытии», — картина невероятно смешная. Настолько же, насколько, например, пьесы Эжена Ионеско. «Лысая певица», «Носорог»… Абсурд. Нелепость. Это невероятно смешно и безумно страшно одновременно.

«Голубь…» состоит из отдельных зарисовок, зачастую ничем не связанных между собой. Именно зарисовок — статичные, идеально выверенные кадры Андерссона напоминают живописные полотна, персонажи которых по неведомой причине обрели способность двигаться. Общая картина мира, как из кирпичей, складывается из отдельных разнородных эпизодов. На большинстве из них лежит налёт тоски, но некоторые (их неизмеримо меньше) несут образы, вселяющие надежду — вот пара влюблённых, забыв о мире, нежится на пляже невдалеке от городских многоэтажек; вот две девочки пускают с балкона мыльные пузыри; вот женщина счастливо улыбается спящему в коляске ребёнку… Всё это переплетается и складывается в затейливый узор, в общее настроение, в сложное чувство, вобравшее в себя и слёзы, и смех.

Головоломка (Inside Out)

Головоломка

У нового фильма Pixar сразу две широкие целевые аудитории: во-первых, дети, а во-вторых, их родители. И речь не только о том, что рассказанная история интересна и взрослым, и детям. Для каждой аудитории авторы подготовили отдельный смысловой пласт. «Головоломка» — это попытка одновременно наглядно показать детям, как работает человеческий мозг, и объяснить родителям причины подросткового бунта. Или, по крайней мере, одну из причин.

На экране — история одиннадцатилетней Райли. Точнее даже — история её эмоций, поскольку большая часть действия происходит «в голове» девочки. Согласно идее сценаристов, всеми поступками людей управляют пять эмоций: радость, грусть, гнев, страх и брезгливость (в мультфильме они представлены в виде забавных живых существ).

Вверх (Up)

Вверх

На самом деле этот мультфильм Pixar очень грустный. В нём столько горечи и чувства невосполнимой утраты, что в пору заплакать. Конечно, если воспринять эту историю всерьёз и не поверить заверениям сценаристов, что на самом деле всё закончилось хорошо. То, что началось с неисправимого поступка длиной в целую жизнь, не может хорошо закончиться.

«Вверх» с самого начала производит впечатление не детского фильма. В первую очередь потому, что это история о смерти. Причём подана эта тема очень смело для мультфильма с возрастным рейтингом 0+. Зритель встречает главного героя ребёнком — молчаливым, нелюдимым, но полным фантазий и грёз о приключениях и путешествиях. После чего авторы предлагают краткий пересказ его жизни. Свадьба с подругой детства, общая мечта, осуществление которой всё время откладывается из-за бытовых проблем, новая мечта о детях и невозможность её осуществления, и в итоге — старость, смерть любимой жены и глубокое одиночество, в котором нет ничего, кроме дома — уютного семейного гнёздышка, где прошлое кажется живым. Образ подчёркивается тем, что яркий домик теперь стоит один посреди грандиозной шумной стройки.

Мир Юрского периода (Jurassic World)

Мир Юрского периода

Современные блокбастеры порой заставляют скучать по самым обычным, казалось бы, вещам. По неожиданным сюжетным ходам, например. По действительно умным персонажам (причем и героям, и злодеям). По развитию характеров. По логике, в конце концов. «Мир Юрского периода» именно таков. Он не просто проигрывает шедевру Спилберга: пытаясь выглядеть его преемником, новый фильм совершает одну ошибку за другой. 

Своеобразный «манифест» картины звучит в самом ее начале в монологе одной из героинь. Звучит он примерно так: «Наши доходы растут, но и расходы тоже. Динозаврами уже никого не удивишь. Посетителям нужно что-то новое: больше, зубастее». Создается впечатление, что в этом монологе сценаристы процитировали кого-то из продюсеров. Ведь по сути, «продолжение» «Парка Юрского периода» было снято исключительно для того, чтобы заработать на демонстрации зрителям нового жуткого монстра, который обязательно должен вырваться на свободу и скушать несколько десятков человек. Не самая благородная цель — даже для развлекательного кинематографа. Впрочем, если бы фильм получился хорошим, это не вызвало бы претензий. Увы. Не получился.

Шпион (Spy)

Шпион

За несколько десятков лет своего существования шпионский боевик превратился в полноценный киножанр, приобретя ряд обязательных отличительных черт. Одна беда – то, что когда-то казалось яркими стильными «фишками», сейчас все чаще выглядит жанровыми штампами. Должно быть, именно поэтому все больше появляется пародий на шпионские фильмы. Новая картина Пола Фига – из их числа.

Комедийный эффект достигается в первую очередь доведением шпионских штампов до абсурда. ЦРУ Пола Фига работает так, словно все его сотрудники (по крайней мере, мужского пола) используют в качестве обучающих пособий исключительно художественные фильмы. Причем наименее реалистичные из них.

10 000 км: Любовь на расстоянии (10.000 Km)

10 000 км: Любовь на расстоянии

Новый эпистолярный роман

С развитием Интернета у людей появляется все больше возможностей для общения на расстоянии. А потому вопрос, могут ли такие контакты заменить «живое» общение, волнует умы уже не первый год. Романтические отношения между людьми, живущими в разных городах и не имеющими возможности регулярно видеться, всегда были сложными. Но упростило ли их развитие Всемирной паутины?

Любопытный способ поговорить на эту тему выбрал Карлос Маркус-Марсет. В его дебютном фильме – только два героя. Сержи – учитель музыки, его возлюбленная Алекс – преподает английский, но мечтает о карьере фотографа. Они уже семь лет вместе, живут в Барселоне и планируют завести ребенка. Но на пути у совместных планов неожиданно становится письмо, пришедшее по электронной почте: Алекс предлагают на год отправиться в Лос-Анджелес для участия в некоем фото-проекте. Для нее это последний шанс изменить жизнь и заняться любимым делом. Сержи принимает эту идею, мягко говоря, без восторга, но все-таки отпускает любимую за океан. Теперь Интернет становится основным каналом связи между ними.

Век Адалин (The Age of Adaline)

Век Адалин

Тему бессмертия в кино и литературе язык не повернется назвать новой. Кажется, она существует столько же, сколько и само человечество. Осознав свою смертность, люди начали задумываться о том, возможно ли ее преодолеть. Размышления выливались в мифы о бессмертных богах, народные сказки, позднее – в произведения художественной литературы… Вопрос о том, даром или проклятием является бессмертие, тоже задавался много раз, и нередко приводил к выводу, что в невозможности умереть таится опасная ловушка – не очень-то счастлив чахнущий над златом Кощей Бессмертный…

Адалин Боуман, в возрасте 29 лет переставшая стареть, конечно, не Кощей. Ее невероятно долгая жизнь более разнообразна: Адалин в совершенстве овладела по меньшей мере четырьмя иностранными языками, она знает все о Сан-Франциско и может ответить на любой вопрос о спорте, политике или культуре. За без малого век можно многому научиться. Людям, жадным до чтения и получения новых знаний, жизнь Адалин может показаться раем. Но, разумеется, у всего есть обратная сторона.

Безумный Макс: Дорога ярости (Mad Max: Fury Road)

Безумный Макс: Дорога ярости

Ровно через 30 лет после выхода последнего, третьего фильма о бывшем полицейском, вынужденном выживать в постапокалиптической пустыне, Джордж Миллер вернул Макса Рокатански на киноэкраны. «Безумный Макс» когда-то стал режиссерским и сценарным дебютом Миллера. Завершив третью картину цикла, он попробовал свои силы в драме («Масло Лоренцо»), семейном кино о животных («Бэйб: Поросенок в городе») и в мультипликации – фильм «Делай ноги» в 2007 году даже получил «Оскар».

Однако страсти к эффектным дракам и захватывающим погоням Миллер не растерял. И талант их снимать тоже остался при режиссере. Новый «Безумный Макс…» - лучшее тому доказательство.

Мисс Переполох (She's Funny That Way)

Мисс Переполох

Новую работу Питера Богдановича широко рекламировали как фильм «от создателей «Отеля «Гранд Будапешт». Хотя формально эти картины связаны лишь тем, что среди шестнадцати исполнительных продюсеров «Мисс Переполох» значится режиссер и сценарист «Отеля…» Уэс Андерсон. Однако насколько сильное влияние он оказал на проект, судить трудно.

Пожалуй, главное, что сближает два фильма – это ритм. После минимального вступления действие начинает развиваться стремительно и со временем только наращивает обороты, лишь иногда притормаживая, чтобы напомнить: все происходящее – лишь история, рассказанная молодой успешной актрисой не слишком молодой скептически настроенной журналистке.

Как и в «Отеле «Гранд Будапешт», перед зрителем своеобразная «матрешка», хотя и более простая, чем в фильме Андерсона. В этой истории всего два уровня. Сцены интервью условно можно назвать уровнем реальности, а события, о которых рассказывает Изабелла, балансируют на грани волшебной сказки, в которой череда немыслимых случайностей помогает ничем не примечательной девушке по вызову сделать головокружительную актерскую карьеру. Благодаря четкому разделению этих двух уровней особенно сильный эффект производит финал, в котором они неожиданно соприкасаются. Лучший аккорд для завершения этой динамичной истории трудно себе представить.

А зори здесь тихие…

А зори здесь тихие…

В преддверии Дня Победы на экраны кинотеатров выходит немалое количество военных фильмов. Причем особенно часто авторы в последнее время обращаются к образу женщины на войне. В начале апреля показывали «Битву за Севастополь» о судьбе легендарного снайпера Людмилы Павличенко, до этого подряд вышло несколько историй о том, как женщины проявляли себя на других войнах.

В фильме «А зори здесь тихие…» авторы благодаря положенной в основу сюжета одноименной повести Бориса Васильева вывели пять женских портретов. Все образы получились очень яркими, и можно смело говорить о создании великолепного актерского ансамбля. В фильме, по сути, шесть главных героев – старшина Васков и пять девушек-зенитчиц, вместе с которыми ему нужно задержать в лесу фашистских диверсантов. При этом никто не перетягивает на себя слишком много внимания, и никто не остается этим вниманием обделен. Актерская игра тоже весьма убедительна. Разве что у Жени Малаховой, играющей Женю Комелькову, слишком уж невыразительное лицо, хотя именно на долю этой героини выпадает наибольшее количество эмоциональных сцен.

Мстители: Эра Альтрона (Avengers: Age of Ultron)

Мстители: Эра Альтрона

Боготворчество и богоборчество

Новые «Мстители», безусловно, один из самых грандиозных проектов супергеройской серии. Это очевидно с первых кадров: вместо того чтобы постепенно наращивать ритм, «Эра Альтрона» стартует с места в карьер и разворачивает перед зрителем впечатляющий прорыв команды Мстителей на базу нацистской организации «Гидра», где хранится мощный артефакт.

Битвы поставлены превосходно – глаз радуется. Декорацией для демонстрации суперспособностей героев становится заснеженный лес вымышленной страны Заковии. Впечатляют и разнообразные трюки, и эффектные комбинации боевых приемов – фирменный знак картин о совместных приключениях Мстителей. Порадовав первыми эпизодами тех зрителей, которые пришли в кино ради экшена, фильм по мере развития сюжета становится все больше похож на психологический триллер (впрочем, не в ущерб спецэффектам).

Подвергшись гипнозу Ведьмы – девушки, превращенной в мутанта генетиками «Гидры», – Тони Старк погружается в пучину собственных страхов, и это подталкивает его к созданию Альтрона – непобедимого стража, который сможет уберечь Землю от всех опасностей и установить «мир здесь и сейчас». Однако искусственный интеллект рукотворного бога решает в первую очередь устранить главный источник агрессии и войн – самих людей.